Eres tú, Navidad, juguete y niño, delicado, pequeño, casi nada, todo un Dios, que en actitud callada, pregonas el amor, eres cariño.
No nos dejes, Señor, con los rencores en la esquina, en la calle y en la casa, transforma nuestros hielos en amores, abre de par en par nuestra ventana, que el amor es emblema de señores y sin amor la Navidad es nada.
Sebastián Adrados Arranz
Francia, Holanda y Suecia: El verde se asocia a los cosméticos.
Europa, en general: No gustan los diseños que se parezcan o recuerden a la esvástica.
Francia: El rojo es masculino, mientras que para el resto del mundo es masculino el azul. Evite ilustraciones donde se vea como se vierte licor.
Holanda: Evite usar los colores nacionales alemanes.
Irlanda: El verde y el naranja deben usarse con prudencia.
Suecia: A los suecos no les gustan los envases de color dorado o azul. Las combinaciones de blanco y azul, los colores de la bandera nacional, es mejor evitarlos. A los consumidores no les gustan los envases o paquetes grandes. La marca del producto se debe poder pronunciar en sueco.
Suiza: El amarillo significa cosméticos. El azul, tejidos. La forma oval es profecía de muerte.
Turquía: Un triángulo verde significa que es una muestra gratuita.
Países Árabes: Conviene tener precaución cuando se use el verde, ya que posee connotaciones musulmanas. Evite diseños que incluyan una cruz.
Países budistas: El amarillo azafrán indica sacerdocio.
Países Orientales, en general: El amarillo significa abudancia. El amarillo y el rosa juntos tienen connotaciones pornográficas.
Asía Oriental: Evite el círculo, ya que recuerda la bandera japonesa.
Costa de Marfil: El rojo oscuro significa muerte.
América Latina: El púrpura significa muerte.
Países musulmanes: El verde es un color sagrado; debe utilizarse con cuidado. (La mayor parte de los países musulmanes tienen el color verde en sus banderas).
Bibliógrafia:
BERRY, Susan y Martin, Judy.
Diseño y color.
Blume
Clave: PC_017
Clave: G_001
Clave: G_009
Clave: IM_001
Clave: IM_002
Clave: IM_003
Clave: IM_004
Clave: IM_005
Clave: IM_006
Clave: IM_007
Clave: IM_010Hace tiempo, antes del descubrimiento de mi gran inspiración en crear el arte abstracto, realicé obras tradicionales, en donde me motivaba poco a poco, es gracias a ese aprendizaje por la técnica, nació el hacer nuevos experimentos en forma abstracta, así que es valioso recibir conocimientos y descubrimientos a si misma a través de mis sentimientos que saque para transmitir en imágenes, así les comparto los cuadros tradicionales, que están a la venta a buen precio!!
Están enmarcados como se muestran en las siguientes imágenes, las medidas de cada uno son las medidas de las obras pictóricas, no incluye maría luisa ni el marco.
Acuarela
Clave: ACU_009
Titulo: “El carnicero”
Técnica: Acuarela
Medidas: 25 x 35 cm.
Prismacolor
Clave: PR_005
Titulo: Sin titulo
Técnica: Prismacolor
Medidas: 34.8 x 24.4 cm.
Clave: PR_006
Titulo: “Mis Juguetes”
Técnica: Prismacolor
Medidas: 35.9 x 25.2 cm.
Pastel
Clave: PA_004
Titulo: “Juguetes mexicanos”
Técnica: Pastel
Medidas: 36.5 x 27 cm.
Ahora, a partir de aquí, se muestran las obras pictóricas que no están enmarcadas, es buena oportunidad que hay 2 opciones:
Sólo puede llevar solamente el dibujo sin marco para que usted enmarque a su gusto o si decide que yo enmarque.
Espero que encuentras algo de su agrado y si desea recibir más información y el precio, puede contactar con mi e-mail que es: karla@reginafranco.info
Acrílico
Clave: ACR_002
Acuarela 
Clave: ACU_002
Titulo: Sin titulo
Técnica: Acuarela
Medidas: 32.6 x 24.9 cm.
Clave: ACU_003
Titulo: Sin titulo
Técnica: Acuarela
Medidas: 25.2 x 34.8 cm.
Clave: ACU_004
Clave: ACU_005
Titulo: “Verduras lavadas”
Técnica: Acuarela
Medidas: 35 x 24.5 cm.
Carboncillo
Clave: CA_002
Titulo: “Nopales”
Técnica: Carboncillo
Medidas: 35 x 40.9 cm.
Clave: CA_003
Titulo: Sin titulo
Técnica: Carboncillo
Medidas: 37 x 30.3 cm.
Mixto
Clave: MIX_001
Titulo: “La bailarina”
Técnica: Mixto (Prismicolor y Acuarela)
Medidas: 25 x 35 cm.
Pastel
Clave: PA_002
Titulo: Sin titulo
Técnica: Pastel
Medidas: 37 x 27.4 cm.
Prismacolor
Clave: PR_002
Titulo: “Bodegón”
Técnica: Prismacolor
Medidas: 35 x 25 cm.
Así que fui a la administración en donde me concedió el permiso para tomar fotos, solo busque las gavetas más antiguas, encontré una que me llamo la atención por la forma de la gaveta con columnas gruesas hasta el piso, me detuve a retratarla, pero vi algo extraño más allá, del lado izquierdo de la gaveta que estuve tomando, me acerque y vi algo que estaba destapada, trague saliva al verse los huesos y un cráneo al parecer de un niño, por el tamaño; me demore unos segundos aquí observando las formas y texturas, como me quede casi con boca abierta por la impresión y aleje de ese lugar. Trate de tranquilizarme, comencé a sentir un poco de nervios, tratando de olvidarme, buscando a que mas podía tomar fotos, hay algunas tumbas envueltas de tierra en el suelo y solo se decoran con una cruz con figuras, pero muy antiguas, en una de ellas que me gusto por la decoración y al lado de la tumba, estaban unas esculturas en forma de ángeles abandonados y sueltos. Me puse en cuclillas al acercarme a ella, acomodando y buscando la composición con la cámara para captar aquellas imágenes.
Al finalizar de la sesión de esa escena, cuando levante y mi pie estaba en el centro de la tumba, sentí que mi pie se hundía poquito a poquito como si fuera que estoy en una película de terror, que me hundiría y a estar en contacto con un muerto. Levante mi pie, mire hacia abajo delante de la tumba, parece que no tiene cemento, retire de inmediato, mas nervios sentía, a pesar de eso continúe buscando que mas podía tomar fotos, sentí que alguien me toco mi tobillo, salte del susto y voltee hacia atrás, no había nadie, resulta que mi credencial de la Universidad se cayó del bolsillo de mi pantalón, comprendí que fue eso lo que toco a mi tobillo, respire hondo al recoger mi credencial y sacudí, no paraba de los nervios por un buen rato, me detuve hasta al fondo del panteón, en donde había gavetas más antiguas de todas, lástima que no pude tomar bien por las rejas y bardas que las tapaban. Decidí dejar de tomar para ir al Centro Cultural “El Refugio” y a continuar fotografiando…
El 18 de mayo, ya desde 1977, se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Museo, de acuerdo con la Resolución 5, tomada en la XII Asamblea General del Consejo Internacional de Museos (ICOM, por sus siglas en ingles).
Me causa una gran decepción al saber que, en Jalisco existen escasas novedades, poca difusión de las actividades y falta de apoyos gubernamentales, esos son algunas de las causas que los museos de la ciudad son poco visitados, según lo que leí en un artículo en el periódico, que anexo en los siguientes párrafos, lo que dijo la periodista Lorena Ortiz:
Séptimo: Pegar las pinzas donde previamente hemos marcado con el lápiz las distancias. Claro habrá que esperar un poco para que se seque el pegamento.
Ya pronto regreso a mis estudios de Fotografía, en donde ya puedo comenzar a aprender la toma fotográfica en blanco y negro pero mucho antes, una persona tan especial, me enseño a tomar fotos en blanco y negro, de quien es mi primer maestro de fotografía fuera de la Universidad.
A pesar del retraso para terminar la obra, por los compromisos en la Universidad, me impide dedicarle más tiempo a ese proyecto, pero en este mes aprovecho para pintar más seguido. Lo bueno que la persona que me encargo, me permitió entregar más tarde. Es buena onda porque antes de comenzar el proyecto, le advertí que después de recibir los resultados de los exámenes para entrar a la Universidad, posiblemente podría tardarme en entregar la obra.
A partir de hoy en adelante, en esta página no sólo verán todo lo relacionado al arte, si no también publicaré un poco de todo.
Hace meses, me ha llegado el anhelo de hacer algo diferente para realizar las obras, así que un día me vino la idea de hacer unos experimentos con el estilo collage, pero no disponía del tiempo para hacerlo, hasta hace poco, pude realizar dos obras con arena natural, traído del mar, ya que era bastante difícil porque absorbía mucho y desaparecía el color, tuve que pintar varias capas, es muy cara por los materiales, aunque me llego buenos resultados porque logré expresar a través de mis sentimientos.