Los pensamientos de Jorge Navarro

“Las más grandes obras han sido llevadas a cabo por hombres que mantuvieron viva su capacidad de soñar grandes sueños”
W. Bowie


Después de lo que publique aquí en el post anterior, recordé que había leído algo relacionado a la personalidad creativa, de ahí vino la inspiración para escribir un poco sobre la vida y el punto de vista de Jorge Navarro, pintor jalisciense, que fue profesor y director de la escuela de Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara. He llegado a reflexionar y descubrir que se puede filosofar a la hora de expresarse y al realizar una obra artística. Les muestro un párrafo de su pensamiento:


“La muerte y la vida van juntos, están interrelacionadas, son dos opuestas, unidas. Hay quienes dicen que son la misma cosa; no, son diferentes, pero se dan juntas. Nosotros hacemos muriendo. Desde el vientre de nuestra madre estamos muriendo. La vida se escapa a la muerte en la transformación. Por ejemplo, en el México antiguo se le daba a un niño a la edad de 8 anos un punado de maíces para que los sembrara y vigilara su crecimiento. El pequeño observaba como esos maíces quedaban destruidos para transformarse en raíces, en una panta nueva que a su vez daría más maíz. En esa cultura se apreciaba mucho la flor como símbolo de autosacrificio. Todo lo que se consigue en la vida es mediante un sacrificio, entendido como efectuar un desprendimiento para ir a otro es todo más adelante del que se tiene”


Para dar a conocer el punto de vista de Navarro, cuando daba clases a sus alumnos, un autor escribió en un libro de presentación de una exposición del pintor en el Hospicio Cabañas:

“Su interés para con sus alumnos radica mas en una postura filosófica que en quedarse en los limites que puede marcar la técnica, para él es muy importante el equilibrio de ambas partes pero está consciente de que se debía encontrar el momento adecuado para ofrecer a los alumnos este tipo de enseñanza; cuando el alumno tiene primero que enfrentarse al problema de cumplirle al modelo: en su proporción en la observación de sus luces, sus sombras, su composición; en lo que él llama ‘la gramática de la pintura’, ya que aunque se tenga la sensibilidad, la imaginación, en esos momentos de aprendizaje no siempre se está en condiciones de ponerlas en juego. Es entonces cuando llega el momento de enseñarle al alumno que la técnica es un solo medio, no un fin. Es cuando se debe Intervenir pero con tacto, pues ‘cuando se da un consejo, se ofrece un conocimiento que el alumno no necesita o no cree necesitar, aun cuando el que enseña considere que es útil o fundamental, el alumno ve pasar aquello como la vaca que ve pasar el tren. Pero cuando el alumno empieza a observar la vida, cuando se cae en un conocimiento filosófico, es cuando se abre la cortina para ver un mundo más amplio, de forma más consciente. Entonces ya empieza a hacer reflexiones a elaborar sus propias capsulitas acerca de lo que es el arte, pues el arte es un símil de la vida, no como suele vivirse, sino como debe ser vivida. El arte como la naturaleza, en si no es un arte sino hasta que se le quita lo que le sobra, como desde su postura neoplatónica argumentaba el propio Miguel Ángel, quien decía que las formas ya estaban dentro de cada bloque de piedra y al esculpirlas, el simplemente quitaba lo que sobraba y de esa manera habían surgido sus famosos David, La piedad, etc."


Un ejemplo de Navarro, cuando realizo sus trabajos de pintura:


“Hay en él una sensación de seguridad, a la que se a una pregunta de ¿Podre pintar las cosas como las veo, o le estoy haciendo al original, aquí, nada más, y me estoy haciendo trampa yo solo? Entonces empiezo a tratar de hacer el campo como yo veía. Me di cuenta de que eso no podía ni se debería hacer. Por ejemplo, un árbol, yo podía empezar a pintarlo y al dia siguiente ya tenia algún renuevo o se le había caído alguna rama. Entonces no tenía sentido hacerlo como estaba sino mas bien hacerlo con la personalidad que debía tener el árbol, pero conveniente a mi pintura. El campo mismo me enseno a mí a pintar, me fue hablado”


Navarro considera que hay diferentes tipos de maestros. Los que descansan su capacidad en el aspecto técnico, es decir, lo que dan únicamente los fundamentos, otros que dan fundamentos y convierten a sus alumnos en sus extensiones o copias, y aquellos que dan una mezcla de estos dos aspectos pero que ensenan a los alumnos a resolver los problemas, como a estos les corresponde, sin coartarles su creatividad. Para el esta ultima versión, es la más adecuada, pues tiene que ver tanto con la técnica como con la persona, es una forma de enseñanza mas libre acorde a su filosofía personal de rechazo a las cárceles.


En el siguiente párrafo, explica que se refiere “la cárcel” al respecto:


Jorge Navarro inquieta ver los pintores en problemas ocasionados tanto por la carencia del aprendizaje básico de la pintura, como porque rehúyen dicho aprendizaje de forma deliberada, que optan por la “preciosa huida”, como decía Pepe Alameda, en lugar de darse a la “pasional entrega”. Le inquietan tanto aquellos artistas que rehúyen de la academia, como los que se aferran a ella, a lo que segun Navarro: “hay que dejarla como un medio nada mas, para no caer en la cárcel de un estilo. Si se salen de ese estilo, hay artistas que no pueden hacer mas. Y para mi, la inmovilidad es lo peor que me puede pasar. Voy de adentro para afuera”


“(…) es la que mas necesito: Libertad de decidir, hacer y pensar, estoy ávido de vivir los diversos aspectos de la vida”
Acepta la soledad que la libertad conlleva porque ese tipo de soledad acaba por ponerlo uno en contacto consigo mismo y eso hace la mejor de las compañías."


Por todo lo que mencione, aprendí a mejorar mi reflexión y a conocer la vida profesional de Jorge Navarro, esto es gracias al profesor de Fotografía: José Rizo que imparte clases en “El Refugio”. El día que se entero que yo acababa de entrar en la Universidad, me prestó su libro de presentación y catalogo de pinturas expuestas en Hospicio Cabañas (en 1998).


“Lo mismo que me ha interesado desde el principio o me sigue interesando actualmente, lo único que sucede es que lo he pintado de forma diferente”
Jorge Navarro

Ya encontré una parte de mi personalidad de la creatividad

"Sorprenderse, extrañarse... es comenzar a entender..."
J. Ortega y Gasset

Hace tiempo, escribí aquí preguntando a mi misma cual era mi personalidad creativa. Al concluir los estudios del primer semestre, en donde encontré la información que nos ayuda a descubrir nuestra personalidad, y como se desarrolla la creatividad. En las siguientes líneas, escribo párrafos de un libro que me llamó la atención:

El principio de la personalidad creativa esta en la infancia. El niño se expresa de manera abundante con mímica, dibujos, construcciones y representaciones.

Semejante espontaneidad y riqueza que requiere padres pacientes y abiertos para estimular, enseñar, liberar energía, disciplinar, lograr a aprender a pensar.

Este ambiente de aceptación mutua y de convivencia, constituye la plataforma ideal para que florezca la actividad inédita, ambiciosa, arriesgada y de alta proyección. Así se educa la actividad creatividad pero lo más importante la actitud creativa.

Quien no se conoce a si mismo no puede desarrollarse, de la misma manera que quien no conoce un aparato no puede sacarte el mejor provecho ni beneficiarse con él.

Para el sentido lúdico de la vida es jugar físicamente con los objetos y jugar mentalmente con las ideas; aventurarse a incursionar por terrenos nuevos.

Existe dos pensamientos diferentes:
El pensamiento convergente se relaciona más con el aprendizaje escolar, tal como ha venido desarrollándose en las instituciones que manejan los curricula del sistema en cada país, y
El pensamiento divergente al contrario, actúa como un explorador que va a la aventura.

Nos hemos limitado a las aptitudes intelectuales, cognoscitivas; pero la creatividad es una propiedad del hombre total y es una actitud, o un conjunto de actitudes, ante la vida, involucra cualidades no sólo intelectuales, sino también emocionales, sociales y de carácter.

Ahí va una idea como ejemplo:
Dos pintores que realizaron cada uno cien cuadros en cinco años, se considera más flexible el que pinto cien cuadros de tres estilos diferentes, que el pinto con un sólo estilo mas o menos definido y estereotipado.

La flexibilidad nace de la capacidad de pasar fácilmente de una categoría a otra de abordar los problemas desde diferentes ángulos. Y además las naciones buscan proponer modelos buenos ciudadanos y las religiones occidentales, modelos de buenos cristianos, a todas las personas interesadas en desarrollar su propia creatividad les interesa también tener modelos o eventualmente descubrir el tipo ideal de la persona creativa.

¿Cómo es ésta en su versión más cabal?, ¿pasional o tranquila?, ¿idealista o realista?, ¿equilibrada o neurótica? ¿conservadora o revolucionaria?, ¿social o introvertida?, ¿seria y solemne o sencilla e informal?
Están en juego no sólo cualidades y habilidades, sino actitudes; no sólo lo cognoscitivo, sino también lo afectivo, lo volitivo y lo social: no sólo la corteza cerebral, sino también el sistema límbico.

El famoso predicador y escritor Norman Vincent Peale observa: "La dificultad de la persona común y corriente es que no confía lo bastante en sí misma para crear y expresar sus ideas"

Encontré que soy fantástica en crear imágenes abstractas y ficticias, como he realizado unos cuadros hace años, en lo que me nace la imaginación para expresar a través de mi corazón. Aunque todavía tengo que estudiar más profundo para encontrar mi personalidad definitivamente y creo que debo ser más fluida, abrir mi mente, explorar a las nuevas experiencias para poder crecer y tener nuevos conocimientos y crear nuevos estilos que puedan hacer crecer mi creatividad.

Espero que les sirvan esos párrafos. Simplemente tendremos que intentar si queremos ser más creativos... Adelante!


"Todo lo que necesitamos para ser más creativos es una comprensión básica de cómo funciona la creatividad".

E. Edwards

Ya no más...

Por este momento, ya no escribiré más relacionado de los detalles del proceso del cuadro de Hijo Prodigo.

No quiere decir que "renuncié" el trabajo sino que mi estado de ánimo es baja para contarles el proceso de esa obra en este blog. Por otro lado, hubo cambios de planes a última hora, para dedicar el tiempo con ese proyecto.

A pesar de todo eso, si ustedes están interesados saber el resultado de la obra, dejen sus comentarios en este post, con gusto escribiré para contarles algún día.

Disculpa las molestias...