18 de diciembre de 2010
Controlando las plagas de elefantes
17 de diciembre de 2010
Jean Guitton, un testigo del siglo - Parte II
-La realidad misma es paradójica. Dios es, por excelencia, el espíritu paradójico. Pero en Él es muy natural ser paradójico. Y más aún, somos nosotros los paradójicos con respecto a Él, con nuestro pensamiento hecho de antemano y si paradoja.
La defensa del cristianismo como una realidad histórica y no mítica; la idea de que la mística es el centro de toda religión, la moral y la política, son, entre otros, los temas a abordar por el escritor en sus discusiones y pláticas con cada una de los personajes convocados.
En éste, su último libro, nos invita Guitton a pensar con él y avanzar en esta "suma personal" y ser testigos del testimonio conmovedor y vivencial de las razones que lo llevaron a ser un creyente paradójico y abrazar la verdad por el hecho de que alguien, hace dos mil años logró que el amor venciera a la muerte.
Último exponente de una generación que incluye nombres como los de Jacques Maritain, Leon Bloy, Daniel-Rops, Etienne Gilson y Julian Green, el de Jean Guitton resplandece con espíritu de la época. Guitton se carteaba con Albert Camus; con su exalumno Louis Althusser, a quien asistió en su locura y en su dolor (Althusser, enloqueció y asesinó a su esposa). Jean Guitton participó como laico en el Concilio Vaticano II, al que se anticipó en sus enfoques. Defendió con celo la autonomía del pensamiento y del arte (también era pintor) y se adelantó en la interpretación hermenéutica de los textos bíblicos: "Estoy cada vez más convencido de que en los siglos futuros la relación entre teología y exégesis se invertirá: se partirá de los textos bíblicos para fundar la teología".
En una entrevista concedida en 1995, Guitton responde así de una pregunta:
-Le diré lo que pienso de los ateos. Pienso que el ateo es un hombre con una idea de Dios más pura que la de sus contemporáneos. Para mí, la figura del ateo por excelencia es la de Sócrates. Fue condenado a muerte porque tenía una idea de Dios más pura que la de los demás atenienses, sus contemporáneos que lo condenaron. Spinoza, definido como el ateo más grande de los tiempos modernos, presenta el mismo perfil.
André Malraux aseguraba que "el siglo que viene será religioso o no será" Más cauto, Jean Guitton subraya la complejidad del asunto y dice:
-Con los últimos años del milenio termina una larga época. Estamos como ciegos en un tiempo metafísico. Nadie se atreve a decirlo. Siempre silenciamos lo esencial, porque lo esencial es lo insoportable.
Jean Guitton concebía el progreso espiritual como auténtico fundamento de una vida éticamente más sana y políticamente menos injusta y en él veía la gran deuda contraída por nuestro tiempo con un concepto integrado y pleno del desarrollo humano. La profunda incomprensióndel sentido del progreso espiritual que tanto daño ha hecho, fue combatida y cuestionada por Guitton a lo largo de su lúcida y furctífera obra. Entre sus libros más conocidos están El pensamiento y la guerra; Historia y destino; Lo puro y lo impuro y Lo absurdo y el misterio.
Frente a la desorientación generalizada y la retórica del escepticismo, la obra de Jean Guitton se alza como una potente voz que propone reconocer, en el acercamiento actual entre la ciencia, la fe y la filosofía un venturoso indicio de un periodo renovador, menos indiferente al dolor y, por eso, más humano y esperanzador.
Limpiando naturalmente el medio
16 de diciembre de 2010
Jean Guitton, un testigo del siglo
"El hombre es a la vez un animal religioso y materialista. Por eso tiene tendencia a fabricar materialismos religiosos y religiones que sacralizan su materialismo. Pide y espera de Dios solo beneficios materiales. Poco a poco el hombre limita su religión a esa práctica materialista e interesada. En tiempos de guerra las iglesias están llenas, en tiempos de paz están vacías".
Jean Guitton nació en 1901 en Saint-Etienne, Francia, y murió 98 años después en París. El último gran filósofo católico se caracterizó tanto por su disposición al diálogo con distintas religiones y posiciones ideológicas como por su intento de conciliar las revelaciones de la fe con las verdades de la ciencia. Dice Bernard Shaw que "lo mejor es morir joven pero lo más tarde posible". Joven aún, tras publicar más de cincuneta libros e innumerables artículos, ensayos y entrevistas, en 1988 Guitton, un privilegiado testigo del siglo, publicó Un siécle, una vie; y todavía en 1997 vio la luz su último libro, precisamente titulado Mi testamento filosófico. "La noche en que morí pasaron cosas extrañas en mi departamento parisino. Todo comenzó cuando yo agonizaba tranquilamente. Me faltaba poco para cumplir el centenario. No sufría, casi no me angustiaba y mientras me extinguía, pensaba. Pero también esperaba". Así comienza este libro en el que Guitton narra su propia muerte. En sus momentos finales es visitado por personajes como Sócrates, Pascal, Bergson (su querido maestro), el general De Gaulle y el papa Pablo VI, en cuyos brazos muere. Con todos ellos charla, discute y se reconcilia, sosteniendo unos diálogos brillantes, apasionados, a veces hostiles y luego afectuosos. Un ángel perverso "llega a sembrar confusión en mi espíritu" y se entabla un formiidable duelo verbal. Al final del debate, el ángel y el moribundo intercambian estas palabras:
- Guitton, usted es diabólico.
-Usted es un ángel. Lucifer.
Una vez acaecida la muerte del escritor, éste asiste a su propio funeral y ahí conversa con El Greco, con quien reflexiona sobre El entierro del conde de Orgaz:
-Guitton: ¿Qué es el dibujo?
-El Greco: La derrota del tiempo, el honor del espacio
Con Pascal sostiene una discusión teológica:
-Creo en Dios por una razón fundamental: porque me cuesta creer en Él. Si Dios fuese fácil, estaría al alcance de la mano.. No sería trascendente y no sería Dios. Pero si Dios es Dios ha de haber una desproporción entre Él y nosotros. No nos extrañamos entonces de que para recibirlo tengamos que ponernos
Luego conversa con el general De Gaulle, quien le pregunta al filósofo:
-¿Qué es la cobardía?
-La cobardía, general, es buscar la aprobación y no la verdad; las condecoraciones y no el honor; el ascenso y no el servicio; el poder y no la salud.
Continua en el siguiente post...
El plástico recobra su sitio
¿Cuánto vale una computadora inútil?
Acero que contiene,, unos 25 centavos de dólar; oro y alambre que tiene el procesador, un dólar; los conectores de cobre, oro y plata de la tarjeta madre,, dos; cobre de los cables, unos 9 centavos de dólar; aluminio de los drivers, más o menos 10 centavos de dólar; aluminio y cobre de los disipadores de calor del procesador, aproximadamete 40 centavos de dólar cada uno; el hule y plástico del cinescopio que están mezclados con cobre, unos 90 centavos de dólar; monitos, 2.50 dólares; plástico exteriror y del teclado pueden reciclarse en artículos del mismo material; por su parte, los discos duros y los lectores de discos compactos pueden ser reutilizados como partes de repuesto.
12 de noviembre de 2010
El pensamiento de Jules Michelet
5 de noviembre de 2010
Creatividad con los borregos!!!
Los seres humanos hicieron a sufrir a los pobres borregos que son tan tiernos por trabajar mucho con la creatividad que hicieron por orden de esos seres humanos, pero valió la pena... Porque está genial!!
10 de octubre de 2010
Beautiful pictures
7 de octubre de 2010
6 de octubre de 2010
El poder del_arte_mj
5 de octubre de 2010
Historia de Los Arcos de Guadalajara
Botellas pintadas desde_adentro_(arte_unico)
28 de septiembre de 2010
Tres genios-lupe
19 de septiembre de 2010
13 de septiembre de 2010
¿Qué es la luz? Parte 2
La solución de este problema se basa en el hecho de que la energía, en muy pequeñas escalas, se cede y se absorbe en cantidades fijas y bien determinadas. Es decir, no se puede ceder ni absorber cualquier cantidad de energía, sino sólo múltiplos de un minimo al que se le llama "cuanto" de energía.
Más tarde, en 1925 Louis de Broglie propuso que las partículas podían tener propiedades de onda y vicerversa. Esta idea revolucionó la concepción de particula y onda, pues ahora parecían ser lo mismo. De ser así, la luz, a la que se había aceptado como una onda y se le habían comprobado experimentalmente propiedades ondulatorias, podía ser un conjunto de particulas. De un momento a otro, resurgía la interpretación que Newton le daba a la luz. Para desgracia del mundi cientifíco, las ideas novedosas derivadas de la física cuántica, no se podían comprobar tan fácil, pues sólo se manifestaban claramente en escalas tan pequeñas como la de los electrones, y en esos días no se tenía el equipo necesario para hacer los experimentos a esta escala.
Hoy en día, se cuenta con muchas herramientas que nos permiten explorar el comportamiento de la luz como una onda o como una particula. Por ejemplo; el láser, que ofrece una fuente de luz de un solo color, en una sola dirección y bien definida, a diferencia de un foco o una vela que producen luz de varios colores y dispersa, así como toda la electrónica desarrollada: desde los detectores hasta las computadoras. Cabe mencionar que México no se queda atrás.
Actualmente en la UNAM se están haciendo experimentos, los cuales buscan corroborar que la teoría cuántica es una teoría completa. Estos experimentos consisten en detectar ciertos fotones (partículas asociadas a la luz y a las ondas electromagnéticas en general) que se conocen como "enredados" por sus fuertes correlaciones. De esta forma se pretende poner fin a la paradoja propuesta por Einstein, Podolsky y Rosen en 1935 (conocida como paradoja EPR) donde parecía que la teoría cuántica se contradecia con la relatividad.
La ciencia, y en particular la física, busca entender y describir a la naturaleza para poder predecirla y seguir entendiéndola. La luz puede ser una particula, una onda o las dos al mismo tiempo, la interpretación depende de qué es lo que se busca entender y predecir acerca de ella. *
*Facultad de ciencias de la Universidad Nacional Autónoma de México.
12 de septiembre de 2010
¿Qué es la luz?
27 de agosto de 2010
La naturaleza de la luz
"El estudio de la luz ha derivado en logros de la intuición, la imaginación y el ingenio que no tienen parangón en ningún campo de la actividad mental; también ilustra mejor que ninguna otra rama de la física las vicisitudes de las teorías."
Sir J. J. Thomson, 1925.
11 de agosto de 2010
¡Todos los días!
Las cosas que estamos haciendo todos los días, nos guste o no nos guste, son las que realmente valen más.
"Todos los días" es el camino de la perfección. Todo el que puede hacer algo bien, lo debe a sus esfuerzos de todos los días.
Los jóvenes no se dan cuenta del tremendo poder acumulativo que hay en el tiempo. Digamos que usted tiene treinta años: cuando tenga cuarente, ¡qué no habrá podido hacer si sólo dedicara todos los días una cierta cantidad de tiempo a un objeto determinado, a un plan constructivo!
Casi todo el mundo desperdicia suficientes horas en diez años para obtener el grado de doctor en cualquier universidad. En diez años usted puede ser una autoridad en botánica o en química, literatura o historia, según sea su ambición, si sólo le es fiel a ella todos los dias.
"¡Todos los días!"... El Universo está hecho con la suma de labor diaria. El sol sale todos los días; su corazón late y sus pulmones se llenan y se vacían con tanta regularidad como los movimientos de un reloj. La marcha del mundo y el progreso del hombre son la acumulación del trabajo de todos los días.
En el carácter, "todos los días" quiere decir más que en otras cosas. El hombre más honrado es el hombre que es honrado "todos los días"; la mujer más virtuosa es la que detrás de su presente virtud tiene una vida llena de pensamientos y actos virtuosos de "todos los días"; el alma más tranquila y más segura en una crisis es la que "todos los días" ha practicado la confianza en sí misma.
No hay fuerza más grande en un hombre que el poder acumulado de lo que está haciendo "todos los días".
9 de agosto de 2010
El melón, fruta de verano
Los Omagua cultivaron melones en diversas regiones españolas durante la Edad Media. Así, Alonso Chirino -físico del rey Juan II de Castilla-, que escribió en 1506 "El menor daño de la medicina", cita en sus páginas al melón. Aconseja comerlo como postre en el almuerzo y recomienda utililizar sus semillas para curar afecciones pectorales y el mal de piedra.
Desde el punto de vista gastronómico, el melón ha sido utilizado para apagar la sed en zonas áridas, lo que hizo famosos a los de Villaconejos, Añover de Tajo y Titulcia, en España, donde se producen unos frutos voluminososo y, con suerte, muy sabrosos.
6 de agosto de 2010
Hazlo bien
Una cosa que se ha hecho bien, se ha hecho para siempre.
Es económico, por lo tanto, hacerla bien. Requeriría hoy más tiempo, tal vez; pero menos molestias mañana.
Por propia estimación debe pensarse que todo aquello que vale la pena hacer, vale la pena hacerlo bien.
Invito a ustedes a probar...
1. No esperar a que otros se le acerquen; acérquese usted primero a los demás.
2. Admitir siempre en los demás la posibilidad de que sean algo más listos que usted.
3. Nunca confesar a alguien, mucho menos a sí mismo, que usted ya se ha dado por vencido.
4. Mantener en secreto sus dificultades. A nadie le gustan las personas que siempre se están quejando.
5. Hacerse de amigos. Pero, recordando que aun los mejores amigos se gastan si usted los utiliza demasiado.
6. Ser honrado hasta el punto de parecer escrupuloso, y tendrá muy pocas oportunidades de quejarse de la falta de honradez de los demás.
7. Aceptar consejos. Pero, en definitiva, ser usted mismo el que tome sus propias decisiones.
8. No adular. El mundo respeta al hombre que sabe erguirse ante los demás y mirarlos frente a frente.
27 de julio de 2010
17 de julio de 2010
José Angel Robles, pintor potosino
16 de julio de 2010
Jesús Ramos, pintor potosino
15 de julio de 2010
Rosa Luz Marroquin, pintora potosina
12 de julio de 2010
10 consejos para evitar el sufrimiento de los animales
Evita el consumo de carne, leche y huevos. Las condiciones en las granjas industriales donde son criados los animales son espantosas. Los alimentos de origen animal están directamente vinculados con problemas del corazón y algunos tipos de cáncer. El vegetarianismo es una forma de vivir saludable y respetuosa con los animales y el medio ambiente.
2. Ropa.
Cuando compres zapatos, abrigos y accesorios considera las alternativas. En lugar de comprar cuero, lana o pieles, compra productos con otros materiales. Pueden ser muy actrativos y no implican sufrimiento a los animales. Los animales necesitan su piel para vivir, nosotros no.
3. Cosméticos.
Compra productos no probados en animales. La mayoría de los artículos de belleza e higiene personal y del hogar han sido probados en los ojos de conejos. A gatos, perros y ratones se les hace inhalar, ingerir y resistir en carne viva los ingredientes del producto antes de sacarlo al mercado. Para conocer la lista de las empresas y productos que no pureban en animales busca el logo del conejito o pida la lista en AnimalNaturalis.org
4. Espectáculos.
Prefiere espectáculos que no utilicen animales. El cautiverio es una tortura para los animales. En los circos se les obliga mediante golpes y privación de alimento a realizar números ridículos. En los zoológicos y acuarios los animales tienen poco espacio para moverse y desarrollan comportamiento psicóticos. Peleas de gallos, de perros, corridas de toros, rodeos y charreadas, carreras de caballos y de galgos son prácticas donde los animales son torturados, ocasionándoloes la mayoría de las veces, la muerte.
5. Adopción.
Adopta un animal de compañia en lugar de comprarlo. Son miles los animales abandonados en busca de un hogar por cada animal que se compra, otro pierde la oportunidad de ser adoptado. Quienes crian y venden perros no se interesan por la suerte que correrán esos animales. Muchos de estos criadores, roban perros para reproducirlos o se encargan de refugio en tu ciudad o recoge a un animal de la calle.
6. Control.
Esterilizar salva vidas. Para evitar nacimientos indeseados y que luego los cachorros sean lanzados a la calle, es mejor esterilizar a los animales de compañia. La sobrepoblación causa el abandono. Hay veterinarios a bajo costto y que te explicarán los beneficios que tiene también para el animal una operación de este tipo. Recuerda que un perro no es un arma y no lo tengas atado o en el techo de la casa, solo y sin jugar.
7. Exóticos.
No todos los animales deben vivir con humanos. Las tiendas de animales tienen especies exóticas o en peligro de extinción que pueden ser atractivas. Sin embargo, esos animales han sido en ocasiones robados de su medio naturall o criados en cautiverio, sin haber estado nunca en su ambiente natural. Peces, avex, ratones, reptiles, tortugas, no nacieron para estar metidos en una jaula, pecera o caja de vidrio. A los animales les gusta moverse libremente como a nosotros, no los prives de ese derecho. Perros y gatos, en cambio, disfrutan la compañia humana y dependen completamente de nosotros.
8. Caza.
Matar animales no es deporte. Salir a la naturaleza y disfrutar de ella sin dañar a sus habitantes es más respetuoso. En la caza, muchos de los animales quedan malheridos y mueren a causa de balas perdidas o por quedar atrapados en trampas. Los peces agonizan por asfixia varios minutos y si son devueltos al agua, el anzuelo los ha dejado tan heridos que casi siempre mueren. Gozar de la presencia de animales vivos y libres es más emocionante.
9. Educación.
Rechaza la experimentación con animales en las escuelas. Hoy día subsiste la práctica de abrir ranas, conejos, ratones, en las prácticas escolares de biología. No participes en estas actividades y sugiere que se usen alternativas como películas, muestras por computadora y modelos que asemejen animales. No necesitamos matar para aprender.
10. Participa.
Haz oír tu voz a favor de los animales. Ellos no pueden defenderse por sí mismos, dependen de nosotros para que sus vidas sean mejores o peores. Si quieres participar como voluntario en una organización de defensa de los animales, contacta a AnimalNaturalis.org y te diremos cómo puedes ayudar a terminar con el sufrimiento de los animales.
Los animales como nosotros, son seres con plena capacidad de sentir placer y dolor. El uso que ellos hacemos no se justifica moralmente pues no respetamos sus intereses en estar vivos, ser libres y no ser torturados.
ANIMANATURALIS INTERNACIONAL
Organización Para la Defensa de Todos los Animales
www.AnimalNaturalis.org / www.HazteVegetariano.com
8 de julio de 2010
Posithiv + Pep Bonet de Sol Cortez
En algún momento de la vida puede ser que nos enfrentemos a una situación límite que produzca cambios en nuestro ser; estos cambios son el surguimiento de un nuevo pensamiento o simplemente un momento más que se olvida en el tiempo. Pero hay situaciones con las que se tiene que aprender a vivir. Pep Bonet toma al VIH como la situación límite para un cambio de pensamiento en África, donde se proporciona tratamiento antirretroviral. Bonet encuentra en la fotografía una forma de plasmar diferentes miradas sobre esta experiencia: la detección del virus, imágenes de personas infectadas en tratamiento -algunas ya fallecidas-, hasta llegar al climax visual, donde la percepción es incluso agresiva, mas no ofensiva, mostrando por medio de rostros e identidades, diferentes formas de contagio como prostitución, violación y gestación.
Al final, vemos cómo algunos encuentran la forma de llevar su enfermedad con una mejor calidad de vida, con esperanza que nace de las ganas de seguir en paz, aprendiendo a llevar la tranquilidad en sí mismos, y transmitirla hacia quienes la necesiten. El SIDA es una enfermedad devastora, pero quien la padece decide cómo vivirla...
Labios rosa de Luis Fernando Escalona
6 de julio de 2010
La Cultura Tolteca
1 de julio de 2010
"Manital" de Abidán Salinas
"Las gotas acariciaron la ventana. Entre sus roces, la brillantez del cielo traspasaba íntimamente entre las cortinas para acobijarme junto a la pared. No abri los ojos ante la clara luz blanca de la mañana, pero mi cuerpo me levantó, fue a la cocina, tomó un vaso de leche, cuatro galletas rellenas de chocolate y mi mano las remojó para mi boca adormilada. Volvimos a la cama mi cuerpo y yo. Los pies sin calcetines, se enrollaron con las sabanas tibias, como en un vientre que reposa. Miré a la calle con mis oídos y perdido abrí la ventana. Penetró el olor de la tierra mojada y junto con la suavidad de la franela, mi cuerpo entero se puso a vibrar por el tamborífico latir de mi corazón hasta llegar la mañana siguiente, que esperábamos, también fuera lluviosa".
30 de junio de 2010
"Bitácora de mis viajes" de Namiko Machida
En este post está dedicada a Namiko Machida porque quiero compartir un poco de mi testimonio sobre la vida de esa gran pintora, que va a exhibir una exposición pictórica en Casa Colomos, este viernes 2 de Julio a las 19 hrs.
Cuando la conocí por primera vez en el Centro Cultural "El Refugio" hace mas de 2 años, lo primero que la vi fue que estaba tan confundida con sus compañeros por falta del entendimiento en la comunicación, la razón era que no sabía mucho el idioma español. Pero nunca me imagine que poco después se convertiría mi compañera en taller de Pintura, durante un año, que desde aquel día admiré sus pinturas por el gran significado que tiene las representaciones de su vida y de sus viajes, hasta de su estilo extraordinario por las increibles texturas, colores, de las buenas estructuras de objetos en cada obra.
Fui testigo que se había ido a un viaje planeado, que estuvo ausente por varias semanas en el taller, pero cuando regreso, se puso a pintar de la vivencia de su viaje, me quedé impresionada y admirada de su gran inspiración que tiene para pintar en cada viaje que hace, es uno de los mejores recuerdos que tengo de ella, por el gran talento que tiene en sus manos para plasmar en los lienzos.
Pero.... ¿De dónde viene ella?
Les comparto las propias palabras de Namiko que está escrito en la contraportada del invitación de su exposición:
Centro Cultural "Casa Colomos"
Chaco 3200
Colonia Providencia
Zapopan, Jalisco
Tels. 3642 0132, 3641 7633
14 de junio de 2010
El origen del chocolate_Historia
Una figura azteca de piedra del siglo XV sosteniendo una vaina de cacao.
McFODDEN, Christine y France, Chistine.
La Historia del Chocolate.
Hymsa. 1997. España.
30 de mayo de 2010
“La Coartada de ser Dios”
Habiendo hecho una muy leve y quizás cuidadosa - tímida es la palabra –aproximación a las relaciones entre “Lo humano”, su deseo particular y el “Arte-objeto” de la fotografía, y teniendo en cuenta todo lo anterior como una especie de “coartada” del deseo como uno contextualizado en unas determinadas relaciones con un otro, podemos ahora adentrarnos en otros aspectos de la fotografía que la conciernen como objeto único y que además refiere por naturaleza a un sujeto también único. Queda entonces interiorizarse del “drama” complejo del sujeto que fotografía - que “escribe sobre el otro o a través del otro con luz”- y del que es fotografiado, de aquel que “muere” y perdura, como señala Barthes, “víctima” de su propio tiempo, de su “exquisita” finitud.
Hay cierto goce en lo anteriormente dicho, ya que la alusión a la inevitabilidad de la muerte es también una alusión a la vida y del “apareamiento” de estas el deseo pudiera ser una especie de “hijo”, una “pulsión” que deambula “provocando” a una y a otra y al fotógrafo y al sujeto “sacudiéndolo”, haciéndole un espectador y un verdugo al mismo tiempo, también quizás el “puente” a través del cual estas fuerzas se nacen y concretizan de modo “real”. Así, el acto de “disparar” - y no es casualidad que se le designe así - tiene o implica el deber de “matar” al otro para poder así mantenerlo “vivo”.
Se asesina con cierta prudencia, hasta con amor en el deseo de conservar un momento, al tiempo en una caja o marco, y se asesina también confiado en estar predeterminando la resurrección del objeto, como en un juego de dioses.
Si la única certeza “real” es que somos sujetos que morirán en un futuro, y que luego de eso seremos pasado, recuerdo y si no recuerdo entonces ni siquiera muerte sino nada, nada al final, entonces pareciera quedar - ante lo inevitable - la vida, la propia resurrección y la de otros, siempre mediada por la propia muerte y la de esos otros.
El deseo se mueve como pez en estas aguas, es supremo en cuanto dictamina, “sentencia” sin juicio ni proceso este destino. Ante lo irrefutable de nosotros mismos es que “quedamos” y quedamos fracturados por ser expresiones de ese conflicto.
Preferiríamos saber que somos lo uno o lo otro pero no ambas realidades al mismo tiempo, en el mismo cuerpo, momento y espacio, pero lo somos, lo fuimos y lo seremos.
Nuestro verbo es actual e incluye el pasado y el futuro en una muerte y una vida también “actual”, poblada de momentos muertos y de futuros que erosionan la mirada de este instante.
Cuando fotografío a alguien o algo - aunque creo que es necesario hacer algunas distinciones quizás más condicionadas por mi moral que por mi deseo - estoy implicado en el entredicho de mi deseo, de mi muerte y de la muerte del otro que es fotografiado. He aquí –y de algún modo soterrado ya se expresa- el hecho simbólico y real de que el “apareamiento” de mis deseos relacionados a otros seres y la “muerte” de estos, tienen en un origen un absoluto del que penden y en el que oscilan: ese absoluto es mi moral, mi moral de las relaciones humanas y de los objetos, mi moral del deseo relacionado a otro, mi moral de la fidelidad de la que soy o no soy capaz, mi moral de la muerte y de la muerte de otros, mi moral del “abuso no violento pero abuso” del otro cuando hay o no cierto permiso para “sacar” la fotografía de aquello “elegido”.
La fotografía no puede ni debe ser un acto inconsciente, esto en el sentido de ser un acto “artístico” pero evitativo de las relaciones con el otro. Es inconsciente en el deseo que contiene, mas eso no justifica la utilización de excusas abstractas o de intermediarios materiales para su consecución como tal, eso es la negación de la conciencia del deseo significa operacionalizarlo o convertirlo en una razón -. Este sigue en el plano de la pasión y como tal es absurdo osar desterrarlo de ese lugar porque hacerlo seria traerlo a la luz y traerlo seria negarlo y negarnos.
No puedo extender el conflicto de mi propia moral a través de excusas ideológicas, artísticas, etc., a la existencia y moral de otro. Sólo el acuerdo real entre los participantes del acto hace de este una experiencia, una relación, y sólo a través de la legitimación de esta, la huella, la prueba se convierte en OBRA, porque implica y porque involucra y así persiste, queda.
29 de mayo de 2010
La ¿Verdad?
La búsqueda de la cual aquí se habla viene a representar el deseo descrito y la forma sublimada de su satisfacción, sin embargo existe implícita la contradicción o el conflicto al reconocer el deseo de ese otro. Se busca cierta “honestidad”- y esa es la intención de estos ensayos - en ese reconocimiento del propio deseo y de su relación con otro al que de algún modo se desea. Media en esta búsqueda y en el producto de ella cierta moral, cierto límite que pudiera ser impuesto por cualquiera de los participantes del acto fotográfico.
Si se llegara a la frontera - ¿ya no artística? - de reconocer explícitamente el deseo hacia ese otro, o sea decir la ¿verdad? que de alguna manera nace todo el proceso, es entonces que el asunto adquiere dimensiones ya mucho menos seguras en términos afectivos y se convierte en un asunto emocionalmente menos manejable ya que se ha dejado atrás la excusa del abstracto para dar paso al contacto directo.
Dejando de lado la sublimación - que hace posible el arte como ente autónomo - entonces queda expuesto el deseo “crudo”, sin representaciones ni mediadores conceptuales, morales u materiales, del otro en su totalidad o en su defecto fragmentado pero deseado al fin de modo físico, quizás desde la mirada hasta la cópula.
¿Que es lo que queda entonces del arte-humano en el reconocimiento de esa situación? ¿Se puede reconocer el deseo del otro? Y ¿ en que medida?, ¿Como podemos explicar esto a quienes nos importan? ¿amerita ser explicado? Y si lo es ¿ Porque?: ¿Por esa cierta moral?, ¿Por respeto a quien nos importa, a nosotros o por culpa?
Las respuestas a esto rozan un silencio peligroso y aclarar o aproximarse a una certeza general es tan inútil como el negar la existencia de estos procesos.
28 de mayo de 2010
La “excusa de los abstractos”
Al comentar estas ideas con una amiga surgió el cuestionamiento - casi obvio - acerca de cual era el punto de cruce, la línea divisoria que nos permitiera establecer donde estaba el “arte” y donde las “relaciones humanas”, donde empezaba uno y terminaba el otro, si eran terrenos excluyentes o incluyentes. El cuestionamiento es válido ya que se acostumbra conceptualizar, categorizar, organizar y dividir - tal vez por un asunto de sobrevivencia emocional - las expresiones de las experiencias para poder referirse a ellas con la “distancia adecuada”, “objetiva” si se quiere, todo con tal de no “confundirse”, que a mi parecer es más un “involucrarse”, con todo lo que ello implica en cuanto compromiso y conocimiento del otro y sobre todo el miedo a salir “perjudicado” (involucrado) del asunto.
Este referirse a cosas que de verdad nos tocan a través de los abstractos es quizás un modo un tanto hipócrita pero cómodo para poder afrontar esas experiencias, el cercenar la experiencia íntegra de este vivir es la forma acomodaticia y funcional (ya que estamos tan especializados) más “sana” para enfrentar el citado “problema”.
Respecto de este cuestionamiento y de su relación con la fotografía, creo en ella y la relación humana que implica como una relación que en si es artística porque no responde sólo a mirar y vivir este “arte” como un producto derivado de.
Existe una “huella”, un representante que puede ser visto como un producto pero también existe un proceso, una huella intangible que es mucho más valiosa en términos humanos y de la experiencia. El arte es este proceso que corre de modo paralelo, es también la relación y la huella de esta, es lo efímero en cuanto proceso en el tiempo a la vez que infinito por dentro si uno lo permite, es la “desmesura” de involucrarse hasta “tocarse”, aminorar ilusoriamente la distancia vital y aventurarse no sin miedo a dejar una huella de que el abstracto del arte es también una buena excusa para estar con ese otro que de algún modo uno desea.
27 de mayo de 2010
“El deseo” (La cópula fotográfica)
Existen al menos tres elementos fundamentales que participan del acto fotográfico, estos son lo fotografiable, el o la modelo o bien un objeto; el fotógrafo y finalmente la huella, ósea la fotografía como tal, como representante concreto de un proceso o relación.
Esta última está de algún modo predeterminada por los deseos independientes del fotógrafo y de la modelo. Si hay algo que puede marcar y dejar una huella no sólo física sino también interna, es la relación profunda de dos seres humanos que comparten un momento particular de sus vidas y una afición que desde puntos distintos los conecta. Así, se encuentran interconectados en un proceso que antes fue solitario, ya que tanto el fotógrafo como la modelo - cada uno desde su distinta posición - han sido determinados por su particular deseo, ese que lleva al fotógrafo a decidir buscar a una singular modelo, a buscar determinadas imágenes a través de ella, mismo que lleva a esta a decidir este “mostrarse”, este deseo de fotografiarse en ese momento y con esa persona en particular.
Es como cuando dos estelas de agua se juntan y crean una pequeña ola. Cada una viene desde puntos distintos pero comparten un fin común. En el caso de la fotografía existen estos dos sujetos -a su deseo - que quieren y de algún modo se quieren para lograr un representante concreto, una huella de esta relación y por supuesto de su deseo, de ese que activa todo el proceso. Entonces, lo fotografiado se constituye como el representante de algo más que una huella palpable, sino como la metáfora de un conocerse y de un quererse entre sujetos, del deseo honesto y humano de ese otro y de uno mismo en el otro.
Así, la fotografía implica intimidad y el conocimiento del otro, cosa que en estos días es muy poco comercial por el valor monetario del tiempo y la consideración del sujeto como recurso.
No es solo el retrato, desnudo u otro el que queda como testimonio, sino también la huella interna, lo que no se ve pero si se agrega a la experiencia.
26 de mayo de 2010
El acto fotográfico
Ensayo sobre fotografía 1
Lo fotografiado, aquello que se busca, es algo que de algún modo ya conocemos.
Cada fotografía es el término de una búsqueda, de un deseo, de una carencia y todo aquello que fotografiamos es representación nuestra, es algo que “rescatamos” del mundo “real” para hacerlo parte del mundo interno. Deseamos determinadas imágenes y de una determinada manera, estas son “objetos” que no poseemos, son momentos, ciertas sensaciones y emociones a final de cuenta que, “viajan” a nosotros a través de imágenes.
Estas vienen a “completarnos”, a restituir - porque es un proceso que no acaba - ciertos deseos que van “mutando” en la superficie, no así en el fondo. Más allá de aquellas fotografías que facilitan la memoria y el recuerdo de algunos hechos, lo fotografiado pertenece a algo que ya está “predeterminado”, es un “alcance” dictado desde adentro y tiene como proceso, un correlato interno, ya que cada vez que se saca una foto de un lugar, de una circunstancia particular, de alguien, etc., no sólo se está llevando a cabo un acto “externo”, sino también uno “interno”, una especie de fotografía interior, un registro emocional que pertenece a un proceso de búsqueda del cual queda, al final, un representante concreto que es la fotografía.
Se considera así a lo fotografiado no como un capricho meramente estético de parte del fotógrafo - aunque también exista algo de eso - sino como el comienzo y final al mismo tiempo de un proceso de deseo, en el que ha mediado la fotografía tal cual podría haber mediado otro tipo de expresión.
Esta sería una forma de “explicar” el proceso total de la fotografía como una serie de actos mediacionales que son a propósito de este deseo original; estableciendo tal proceso como uno interno que intenta manifestarse de modo congruente en lo real.
5 de mayo de 2010
Derrota (1963)
que ante todo competidor me he sentido débil
que perdí los mejores títulos para la vida
que apenas llego a un sitio ya quiero irme (creyendo que
mudarme es una solución)
que he sido negado anticipadamente y escarnecido por
los más aptos
que me arrimo a las paredes para no caer del todo
que soy objeto de risa para mi mismo
que creí que mi padre era eterno
que he sido humillado por profesores de literatura
que un día que pregunté en qué podía ayudar y la respuesta
fue una risotada
que no podré nunca formar un hogar, ni ser brillante, ni
triunfar en la vida
que he sido abandonado por muchas personas porque casi
no hablo
que tengo vergüenza por actos que no he cometido
que poco me ha faltado para echar a correr por la calle
que he perdido un centro que nunca tuve
que me he vuelto el azmerreir de mucha gente por vivir
en el limbo
que no encontraré nunca quien me soporte
que fui preterido en aras de personas más miserables que
yo
que seguiré toda la vida así y que el año entrante seré
muchas veces más burlado en mi ridicula ambición
que estoy cansado de recibir consejos de otros más
aletargados que yo ("Ud. es muy quedado, avispese,
despierte")
que nunca podré viajar a la India
que he recibido favores sin dar nada en cambio
que ando por la ciudad de un lado a otro como una pluma
que me dejo llevar por los otros
que no tengo personalidad ni quiero tenerla
que todo el día tapo mi rebelión
que no me he ido a las guerrillas
que no he hecho nada por mi pueblo
que no soy de las FALN y me desespero por todas estas
cosas y por otras cuya enumeración sería
interminable
que no puedo salir de mi prisión
que he sido dado de baja en todas partes por inútil
que en realidad no he podido casarme ni ir a París ni
tener un día sereno
que me niego a reconocer los hechos
que siempre babeo sobre mi historia
que soy imbécil y más que imbécil de nacimiento
que perdí el hilo del discurso que se ejecutaba en mí y
no he podido encontrarlo
que no lloro cuando siento deseos de hacerlo
que llego tarde a todo
que he sido arruinado por tantas marchas y contramarchas
que ansío la inmovilidad perfecta y la prisa impecable
que no soy lo que soy ni lo que no soy
que a pesar de todo tengo un orgullo satánico aunque a
ciertas horas haya sido humilde hasta igualarme a las
piedras
que he vivido quince años en el mismco circulo
que me creí predestinado para algo fuera de lo común y
nada he logrado
que nunca usaré corbata
que no encuentro mi cuerpo
que he percibido por relámpagos mi falsedad y no he
podido derribarme, barrer todo y crear de mi indo-
lencia, mi flotación, mi extravio una frescura nueva, y obstinadamente me suicido al alcance de la mano
mme levantaré del suelo más ridiculo todavía para seguir
burlándome de los otros y de mihasta el día del
juicio final.
3 de mayo de 2010
Experiencias y motivaciones que impulsan a la creación
En las siguientes frases que quiero plasmar en este post para recordar siempre:
(...) El origen de todo lo que crean artistas y novelistas es real, así su aspecto último parezca tan caprichoso como los unicornios y las hadas. Los productos de la imaginación están muy cerca de aquello que en la mundanal rutina diaria nos hace sufrir y gozar. Por eso los artistas necesitan estar en contacto permanete con la cultura, con el exterior, del cual toman los elementos para fantasear y reelaborar lo que existe. Así lo explican dos de los informantes entrevistados:
Una solamente empieza a pensar cuando hay un contacto con el exterior, o sea, cuando te abres como afuera. Si tú estás metido con tus cosas y tus demonios y tus vainas, necesitas ese contacto con el afuera para poder comenzar. (...) Es conectarse con el afuera realmente el que te permite hacer arte. Todoo nuestro trabajo es práctico, es puramente pragmático, es del hacer. Más que pensar, es pensar haciendo, es decir, nosotros no pensamos en abstracto. A todo lo que llegamos y todo lo que encontramos es haciendo.
La imagen del artista aislado y encerrado en sí mismo, acompañado sólo por sus traumas y demonios, no se ajusta a la realidad. El creador necesita estar en contacto con la cultura porque es allí donde encuentra las motivaciones, los problemas y la materia prima para su trabajo plástico o literario. No es sólo cuestión de estar informado de lo que sucede, sino de atender a la manera en que reaccionan ante la realidad; ser sensible a la forma en que los sucesos los afectan, inquietan, importunan. Así se detectan los nudos ciegos de la cultura, las zonas oscuras, ambiguas, que identifica Ricardo Sanmartín, en donde se perfilan los límites de la experiencia. Otro de los rasgos de las investigaciones de los artistas es que no tienen un principio y un final preciso (...)
(...) Los artistas dan importancia a la intuición , entendida como pálpitos o indicios que señalan por dónde buscar, cómo proseguir, qué hacer (...) la intuición se convierte en la indicadora de caminos que , a partir de sensaciones, señala cómo encausar los procesos de creación.
(...) Todas estas afirmaciones de los artistas intentan mostrar que, dentro de la investigacón artistica, hay un espacio de indeterminación en el cual se van tomando decisiones a medida que se avanza. Las soluciones provisionales (imágenes, objetos, novelas) no son lo fundamental; como dijo Valéry, "lo importante es la actividad creadora, no la obra".