Museos en el olvido

Me causa una gran decepción al saber que, en Jalisco existen escasas novedades, poca difusión de las actividades y falta de apoyos gubernamentales, esos son algunas de las causas que los museos de la ciudad son poco visitados, según lo que leí en un artículo en el periódico, que anexo en los siguientes párrafos, lo que dijo la periodista Lorena Ortiz:

“En la zona metropolitana de Guadalajara existen alrededor de 29 museos. La afluencia a estos recintos es reducida, a causa de la poca difusión que les dan, así como a la falta de variedad en sus exhibiciones.

‘Existe mucha apatía para asistir a museos, y esto radica en que no hay muchas novedades’, indico Martelva Gómez Pineda, directora del Museo Regional de Guadalajara

‘Los museos estamos obligados a tener movimiento en nuestras actividades y a ofrecer cosas atractivas y nuevas. Es fundamental la realización de un estudio para conocer a que publico nos vamos a dirigir o estaremos lanzando campañas de difusión sin rumbo’
Explico que desde hace dos anos el museo cuenta con un proyecto de difusión. No obstante, lo mejor para promover el recinto es “la creación de alianzas con otras institución o sistemas de comunicación, como por ejemplo Radios Universidad”

En esta iniciativa coincide Carlos Alonso Toscano Aguilar, director del Museo de Arqueología de Occidente de México, quien indico que dicho recinto no cuenta con ningún tipo de apoyo gubernamental, de ahí la importancia de obtener cobertura en los medios de información para difundir las actividades que organizan.

Agrego que en su situación particular, la escasa difusión quizá constituya una de las causas por las que no es tan visitado este recinto: “estamos alejados del centro y pocas personas saben donde se encuentra ubicado el museo. La mayoría de los turistas se concentran en zonas más céntricas”

El Museo de Paleontología de Guadalajara y el Museo de la Ciudad reciben apoyo del ayuntamiento, aunque limitado. Esto obliga a buscar entrevistas en radio o televisión para difundir sus actividades.

María Inés Torres de Toscano, directora del Museo de la Ciudad, comento que tienen difusión en la prensa, pero no es suficiente: “nos hace falta salir más a la calle, elaborar carteles, trípticos etc.”
El mantenimiento de los museos es permanente y lo realizan con personal especializado (museógrafos, curadores y restauradores), que se encarga de monitorear constantemente las piezas.

‘Cuando una pieza del Museo Regional de Guadalajara necesita ser intervenida, la retiramos de exhibición y empezamos con el tratamiento de conservación’, dice Martelva Gómez Pineda.
María Inés Torres de Toscano, del Museo de la Ciudad, aseguro que la conservación y preservación de las piezas es prioridad de quien están a cargo del recinto, a pesar de no contar con aire acondicionado, factor que contrarresta con el uso de luz fría.

El Museo de Arqueología de Occidente de México recibe mantenimiento cada dos años, aunque hay monitoreo constante y restauración cada vez que la requiere, sobre todo en cuanto cuestiones de humedad”.

Lástima que es cierto que de los museos casi no hay difusión, ya que voy seguido al centro y no he visto alguna publicidad, solamente los anuncios de los conciertos, exposiciones, teatros y/o galerías. Es una gran pena, a pesar que es mi patria, como comento un maestro de primaria en el artículo:

“He ido a casi todos, pero eso fue hace mucho. Lo que pasa es que siguen exhibiendo las mismas piezas: no hay variedad…”

En el siguiente post, publicare la lista de los museos de Guadalajara, para ver cuántos museos has conocido.

Cámara oscura

La primera foto que realice dentro de la Universidad, la tome con una caja de zapatos pintado de color negro, en donde lleve una semana esperando con ansias de esa experiencia, y cuando llego la hora de la clase, nos enseño como hacerlo, me quede asombrada que al abrir el estenopo que pasa a través del papel fotográfico y… se queda la imagen…
¿Te gustaría que ustedes tengan su propia cámara oscura?

Ahí van las instrucciones:

· DESCRIPCIÓN:
La cámara oscura puede ser un recipiente o una caja con la que se pueden tomar imágenes y hacer fotografías. Se le da el nombre de cámara oscura por el hecho de que en su interior está pintada de negro… y además no entra nada de luz por ninguna parte, excepto por donde se quiera (el agujero pequeño como ejemplo, que también se le llama “estenopo”)

Ésta cámara tiene que tener como mínimo un agujero para servir como estenopo y si se quiere, aunque es recomendado, otro agujero para servir como visor.
Y gracias al principio físico de la propagación rectilínea de la luz, a través del estenopo en el interior de la cámara se produce una imagen, como en los siguientes dibujos:
Nota: la imagen saldrá invertida y débil en iluminación respeto a lo que se haya enfocado

CONSTRUCCIÓN: (paso a paso con detalles)

Lo primero de todo tenemos que saber la lista de los materiales y las herramientas que vamos a utilizar:

Materiales y Herramientas:

- 1 caja o un recipiente
-1 lámina delgada (aluminio para hornear o lámina que cubre las latas de leche en polvo, no la tapa)
- 6 pinzas de madera o de plástico (de las que se usan para tender)
- 1 tapón de corcho
- Pintura acrílica negra
- Cinta adhesiva negra
- 1 alfiler
- Tijeras
- Pegamento blanco u UHU
- Pincel

Primero: tendríamos que coger una caja (puede ser de zapatos para que tenga tapa, y así poder fabricarla mejor y pintarla en el interior)

Segundo: en los laterales de menos superficie de la caja trazar las diagonales para obtener el centro.

Tercero: en uno de los laterales recortar un rectángulo que sus lados vayan en paralelo con los bordes del lateral de la caja. En el otro lateral recortar un agujero más o menos de un centímetro de diámetro para meter el tapón de corcho que nos va a servir de visor. (recortar las partes rellenadas de la imagen)

Cuarto: Recortar el papel aluminio para una parte para recubrir el cuadro de la imagen. Pero antes hay que ponerla provisionalmente para trazar de nuevo las diagonales y obtener un punto en la chapa. Con el alfiler se le hace un agujero en donde hayamos señalado anteriormente. Luego ya obtenido el punto en la chapa se pone definitivamente para recubrir el rectángulo recortado (la chapa se pega con cinta aislante)

Quinto: En el otro lateral poner el tapón de corcho (cuando hay que recortar ese agujero es conveniente recortarlo un poco más pequeño que el diámetro del tapón para que encaje perfectamente y para que no haya posibilidad de que entre la luz)

Sexto: Marcar con el lápiz unas distancias equidistantes en el interior de la caja para poner las pinzas de dos en dos.

Séptimo: Pegar las pinzas donde previamente hemos marcado con el lápiz las distancias. Claro habrá que esperar un poco para que se seque el pegamento.

Octavo: Ahora nos falta pintarla de negro. (todo hay que pintarlo de negro: la caja, las pinzas, la chapa por el interior, el tapón, la tapa de la caja…)

Noveno: Después de que se haya secado la pintura acrílica negra, meter el tapón del corcho e introducir el papel mantequilla en la caja metiéndolo entre las pinzas y antes de poner la tapa a al caja comprobar que no pasa luz por ninguna parte de la caja a su interior excepto por el estenopo.

A la hora de hacer fotos hay que usar cinta aislante para ponerla en el estenopo después de la toma de la imagen, que hace el papel del obturador.

A las pinzas se les quitan el arco que las une y así tenemos dos pinzas en dos de una y es más cómoda!

· HACIENDO FOTOS:
Al hacer fotos hay que tomar una serie de precauciones. Como por ejemplo no mover la cámara, tener suficiente luz, tenerla cargada etc...

· ENCUADRE:
Antes de hacer la fotografía, habrá que elegir el encuadre; el lugar o el objeto que vayamos a fotografiar. Se recomienda tener un trípode a mano para no mover la fotografía y para evitar posibles fotografías hechas mal. Antes de cargar la cámara hay que fijar el encuadre mirando por el visor de la cámara. Después de fijar el encuadre se pone de nuevo el tapón de corcho en el agujero para que no entre luz y se pasa al cuarto oscuro, o al laboratorio fotográfico.

· CARGA:
Una vez ya elegido el encuadre, se pasa al cuarto oscuro, o al laboratorio fotográfico. Se coge el papel del envoltorio negro y se pone en con la cara hacia fuera (donde se va a producir la imagen... la cara de los haluros de plata), entre las pinzas según se quiera el zoom más cerca o más lejos. Al ponerlo hay que tener cuidado para no estropear el papel.
Luego se cierra la caja poniendo la tapa y poner unas gomas para estar más seguros de que no se abra.

Se recomienda hacer un cartelito con la siguiente inscripción: ATENCIÓN!!! CAMARA CARGADA!!! ... Esto lo recomiendo para evitar posibles despistes con las cámaras, en caso de que tengo varias o en caso de que estoy trabajando en grupo.
Tras seguir estos paso ya se puede encender la luz normal y apagar la roja!

· EXPOSICIÓN:
Después de cargar la cámara nos vamos al lugar donde hemos elegido el encuadre, y volvemos a ponerla en el mismo lugar donde hayamos puesto el trípode o con otros remedios.
Hay que calcular el tiempo mas o menos de cuanto necesite para que se produzca la reacción y que de lugar a la fotografía. Por ejemplo en un día con mucha luz se puede dejar como mínimo un minuto y medio... Para un día normal entre 3 y 5 minutos y para un día nublado o con poca luz ente 7 y 15 minutos, dependiendo de la cantidad de luz.

Despegamos un poco la cinta aislante hasta que se destape el estenopo para luego fácilmente sin que tener que mover, pegar la cinta aislante. Tras haber pasado el tiempo elegido, pasamos a revelar...

· REVELADO:
Después de hacer la foto nos vamos de nuevo al cuarto oscuro, o al laboratorio fotográfico, encendemos la luz roja y apagamos la normal.

Sacamos el papel fotográfico que ya contiene la fotografía. Con unos líquidos especiales le daremos el contraste. Hay que pasarla por tres envases diferentes, cada uno con su líquido. En el primero hay que estar entre un minuto y medio y tres minutos. En el segundo recipiente o envase igual. Y en el tercero y ultimo menos de un minuto y medio. Al pasar de un recipiente a otro hay que escurrir bien el líquido para que no se intercambien los líquidos y luego nos salga mal la fotografía.

Después de haber pasado por las tres fases anteriores se puede lavar al agua del grifo mas o menos un minuto. Luego se deja secar. Y YA ESTÁ!
Desde el primer recipiente se puede apreciar que se va contrastando los colores hasta quedarse ya fijos. Después de pasarla por el tercer recipiente ya se puede encender la luz!

Luego de estudiar y practica con la cámara oscura, salió mi primera foto bien hecha como se muestra en la siguiente imagen:

En ese momento, pude entender como fueron las primeras fotos en aquellas épocas en el momento de este invento tan increíble, y me gusto bastante.

Laboratorio fotográfico en blanco y negro

Es increíble trabajar en laboratorio para revelar las películas y ampliar las fotos, a pesar que no es nada fácil para realizar esos trabajos, pues existen químicos con medidas exactas y temperatura adecuada porque, si no, se quedaran las películas claras u oscuras, y hasta calcular el tiempo para revelar en el papel fotográfico con la ampliadora y en los químicos, con tantas preocupaciones de no maltratar el papel fotográfico.

Es difícil vivir en un laboratorio oscuro, con mi mundo silencioso, cuando mis compañeros quieren hablar conmigo, no les alcanzo a entender para nada, y lo más feo es cuando salgo del laboratorio, hay dos puertas con cortinas negras, frecuentemente choco con mis compañeros, hasta puede tener muchos accidentes como caer la película o un papel ya revelada, se manchan con polvo. Todo tiene que hacer con mil cuidados, aunque me divierto mucho, y olvido que tengo hambre, ya que comienza a estar en el laboratorio desde las siete de la mañana, me la pase estudiando con la ampliadora y examinando con las pruebas para revisar como quedan los contrastes de las fotos, es interesante porque puedo hacer, si yo deseo que una foto salga clara u oscura, modifico el diafragma y el tiempo de la ampliadora antes de revelar, pero la cosa que es bastante difícil es cuando apago el foco rojo a la hora de poner el papel fotográfico y acomodar bien para que no salga chueca, sin ver nada, es horrible, pero me gusta hacer de todos modos.

Es una experiencia linda, a pesar de todo eso, vale la pena por los nuevos conocimientos, así que les comparto las tres fotos en blanco y negro que he realizado en laboratorio que se encuentra en mi página de flickr, (www.flickr.com/photos/reginafranco), como dice una bella frase:

“Si alguna vez he realizado algún descubrimiento valioso, ello ha sido gracias a la paciente atención más que a cualquier otro talento”

J. Newton

Es sólo para pasar a la reflexión

De repente me llego la inspiración al encontrar de casualidad en la biblioteca, un pensamiento de autor desconocido, junto con las fotografías exóticas en blanco y negro, que me gusto mucho, de inmediato dije a mi misma: "Anotaré esos pensamientos en mi blog, para reflexionar en un rato"

Anexo los dos pensamientos, espero que ustedes también les gusten. Y ¿Qué les parecen si intercambiamos opiniones al respecto? Así que dejen los comentarios en este blog.

¿Qué es el amor?

El amor es una fuente jubilosa de afecto, que llena el corazón con alegría y la rebosa de felicidad. Al igual que el viento, el fuego y el aire, es un elemento natural, un instinto que se comparte, un corazón que se da al desnudo. Los enamorados se quedan encantados uno con el otro y ven, en los ojos de su compañero, lo que les ha sido negado en sus propias vidas, y lo que les depara el futuro. El encaprichamiento es la adolescencia del amor verdadero. El amor causa conmoción cuando el ser amado se aleja. No puedo controlar el remordimiento de mi corazón o intentar volver a ser yo mismo, puesto que el amor ha cambiado su camino. Tu eres el autentico norte para mi corazón.

¿Qué es el deseo?

El deseo es una necesidad codiciosa, un apetito urgente y ávido de obtener y consumir para obtener satisfacción. Al contrario de lo que ocurre con el amor, que busca servir, el deseo es egoísta e interesado y busca su propio beneficio; la lujuria surge a partir del ansia que desemboca en pasión, y desaparecen el sentido común y la lógica. Es un espectro en el pie que lleva al pecado. El deseo muere cuando ha sido satisfecho; el deseo no satisfecho se multiplica. Recuerdo, aún hoy, tu camisa rota y la breve visión de tus formas perfectas. Con esa rápida mirada nació el deseo.

Los pensamientos de Jorge Navarro

“Las más grandes obras han sido llevadas a cabo por hombres que mantuvieron viva su capacidad de soñar grandes sueños”
W. Bowie


Después de lo que publique aquí en el post anterior, recordé que había leído algo relacionado a la personalidad creativa, de ahí vino la inspiración para escribir un poco sobre la vida y el punto de vista de Jorge Navarro, pintor jalisciense, que fue profesor y director de la escuela de Artes Plásticas en la Universidad de Guadalajara. He llegado a reflexionar y descubrir que se puede filosofar a la hora de expresarse y al realizar una obra artística. Les muestro un párrafo de su pensamiento:


“La muerte y la vida van juntos, están interrelacionadas, son dos opuestas, unidas. Hay quienes dicen que son la misma cosa; no, son diferentes, pero se dan juntas. Nosotros hacemos muriendo. Desde el vientre de nuestra madre estamos muriendo. La vida se escapa a la muerte en la transformación. Por ejemplo, en el México antiguo se le daba a un niño a la edad de 8 anos un punado de maíces para que los sembrara y vigilara su crecimiento. El pequeño observaba como esos maíces quedaban destruidos para transformarse en raíces, en una panta nueva que a su vez daría más maíz. En esa cultura se apreciaba mucho la flor como símbolo de autosacrificio. Todo lo que se consigue en la vida es mediante un sacrificio, entendido como efectuar un desprendimiento para ir a otro es todo más adelante del que se tiene”


Para dar a conocer el punto de vista de Navarro, cuando daba clases a sus alumnos, un autor escribió en un libro de presentación de una exposición del pintor en el Hospicio Cabañas:

“Su interés para con sus alumnos radica mas en una postura filosófica que en quedarse en los limites que puede marcar la técnica, para él es muy importante el equilibrio de ambas partes pero está consciente de que se debía encontrar el momento adecuado para ofrecer a los alumnos este tipo de enseñanza; cuando el alumno tiene primero que enfrentarse al problema de cumplirle al modelo: en su proporción en la observación de sus luces, sus sombras, su composición; en lo que él llama ‘la gramática de la pintura’, ya que aunque se tenga la sensibilidad, la imaginación, en esos momentos de aprendizaje no siempre se está en condiciones de ponerlas en juego. Es entonces cuando llega el momento de enseñarle al alumno que la técnica es un solo medio, no un fin. Es cuando se debe Intervenir pero con tacto, pues ‘cuando se da un consejo, se ofrece un conocimiento que el alumno no necesita o no cree necesitar, aun cuando el que enseña considere que es útil o fundamental, el alumno ve pasar aquello como la vaca que ve pasar el tren. Pero cuando el alumno empieza a observar la vida, cuando se cae en un conocimiento filosófico, es cuando se abre la cortina para ver un mundo más amplio, de forma más consciente. Entonces ya empieza a hacer reflexiones a elaborar sus propias capsulitas acerca de lo que es el arte, pues el arte es un símil de la vida, no como suele vivirse, sino como debe ser vivida. El arte como la naturaleza, en si no es un arte sino hasta que se le quita lo que le sobra, como desde su postura neoplatónica argumentaba el propio Miguel Ángel, quien decía que las formas ya estaban dentro de cada bloque de piedra y al esculpirlas, el simplemente quitaba lo que sobraba y de esa manera habían surgido sus famosos David, La piedad, etc."


Un ejemplo de Navarro, cuando realizo sus trabajos de pintura:


“Hay en él una sensación de seguridad, a la que se a una pregunta de ¿Podre pintar las cosas como las veo, o le estoy haciendo al original, aquí, nada más, y me estoy haciendo trampa yo solo? Entonces empiezo a tratar de hacer el campo como yo veía. Me di cuenta de que eso no podía ni se debería hacer. Por ejemplo, un árbol, yo podía empezar a pintarlo y al dia siguiente ya tenia algún renuevo o se le había caído alguna rama. Entonces no tenía sentido hacerlo como estaba sino mas bien hacerlo con la personalidad que debía tener el árbol, pero conveniente a mi pintura. El campo mismo me enseno a mí a pintar, me fue hablado”


Navarro considera que hay diferentes tipos de maestros. Los que descansan su capacidad en el aspecto técnico, es decir, lo que dan únicamente los fundamentos, otros que dan fundamentos y convierten a sus alumnos en sus extensiones o copias, y aquellos que dan una mezcla de estos dos aspectos pero que ensenan a los alumnos a resolver los problemas, como a estos les corresponde, sin coartarles su creatividad. Para el esta ultima versión, es la más adecuada, pues tiene que ver tanto con la técnica como con la persona, es una forma de enseñanza mas libre acorde a su filosofía personal de rechazo a las cárceles.


En el siguiente párrafo, explica que se refiere “la cárcel” al respecto:


Jorge Navarro inquieta ver los pintores en problemas ocasionados tanto por la carencia del aprendizaje básico de la pintura, como porque rehúyen dicho aprendizaje de forma deliberada, que optan por la “preciosa huida”, como decía Pepe Alameda, en lugar de darse a la “pasional entrega”. Le inquietan tanto aquellos artistas que rehúyen de la academia, como los que se aferran a ella, a lo que segun Navarro: “hay que dejarla como un medio nada mas, para no caer en la cárcel de un estilo. Si se salen de ese estilo, hay artistas que no pueden hacer mas. Y para mi, la inmovilidad es lo peor que me puede pasar. Voy de adentro para afuera”


“(…) es la que mas necesito: Libertad de decidir, hacer y pensar, estoy ávido de vivir los diversos aspectos de la vida”
Acepta la soledad que la libertad conlleva porque ese tipo de soledad acaba por ponerlo uno en contacto consigo mismo y eso hace la mejor de las compañías."


Por todo lo que mencione, aprendí a mejorar mi reflexión y a conocer la vida profesional de Jorge Navarro, esto es gracias al profesor de Fotografía: José Rizo que imparte clases en “El Refugio”. El día que se entero que yo acababa de entrar en la Universidad, me prestó su libro de presentación y catalogo de pinturas expuestas en Hospicio Cabañas (en 1998).


“Lo mismo que me ha interesado desde el principio o me sigue interesando actualmente, lo único que sucede es que lo he pintado de forma diferente”
Jorge Navarro

Ya encontré una parte de mi personalidad de la creatividad

"Sorprenderse, extrañarse... es comenzar a entender..."
J. Ortega y Gasset

Hace tiempo, escribí aquí preguntando a mi misma cual era mi personalidad creativa. Al concluir los estudios del primer semestre, en donde encontré la información que nos ayuda a descubrir nuestra personalidad, y como se desarrolla la creatividad. En las siguientes líneas, escribo párrafos de un libro que me llamó la atención:

El principio de la personalidad creativa esta en la infancia. El niño se expresa de manera abundante con mímica, dibujos, construcciones y representaciones.

Semejante espontaneidad y riqueza que requiere padres pacientes y abiertos para estimular, enseñar, liberar energía, disciplinar, lograr a aprender a pensar.

Este ambiente de aceptación mutua y de convivencia, constituye la plataforma ideal para que florezca la actividad inédita, ambiciosa, arriesgada y de alta proyección. Así se educa la actividad creatividad pero lo más importante la actitud creativa.

Quien no se conoce a si mismo no puede desarrollarse, de la misma manera que quien no conoce un aparato no puede sacarte el mejor provecho ni beneficiarse con él.

Para el sentido lúdico de la vida es jugar físicamente con los objetos y jugar mentalmente con las ideas; aventurarse a incursionar por terrenos nuevos.

Existe dos pensamientos diferentes:
El pensamiento convergente se relaciona más con el aprendizaje escolar, tal como ha venido desarrollándose en las instituciones que manejan los curricula del sistema en cada país, y
El pensamiento divergente al contrario, actúa como un explorador que va a la aventura.

Nos hemos limitado a las aptitudes intelectuales, cognoscitivas; pero la creatividad es una propiedad del hombre total y es una actitud, o un conjunto de actitudes, ante la vida, involucra cualidades no sólo intelectuales, sino también emocionales, sociales y de carácter.

Ahí va una idea como ejemplo:
Dos pintores que realizaron cada uno cien cuadros en cinco años, se considera más flexible el que pinto cien cuadros de tres estilos diferentes, que el pinto con un sólo estilo mas o menos definido y estereotipado.

La flexibilidad nace de la capacidad de pasar fácilmente de una categoría a otra de abordar los problemas desde diferentes ángulos. Y además las naciones buscan proponer modelos buenos ciudadanos y las religiones occidentales, modelos de buenos cristianos, a todas las personas interesadas en desarrollar su propia creatividad les interesa también tener modelos o eventualmente descubrir el tipo ideal de la persona creativa.

¿Cómo es ésta en su versión más cabal?, ¿pasional o tranquila?, ¿idealista o realista?, ¿equilibrada o neurótica? ¿conservadora o revolucionaria?, ¿social o introvertida?, ¿seria y solemne o sencilla e informal?
Están en juego no sólo cualidades y habilidades, sino actitudes; no sólo lo cognoscitivo, sino también lo afectivo, lo volitivo y lo social: no sólo la corteza cerebral, sino también el sistema límbico.

El famoso predicador y escritor Norman Vincent Peale observa: "La dificultad de la persona común y corriente es que no confía lo bastante en sí misma para crear y expresar sus ideas"

Encontré que soy fantástica en crear imágenes abstractas y ficticias, como he realizado unos cuadros hace años, en lo que me nace la imaginación para expresar a través de mi corazón. Aunque todavía tengo que estudiar más profundo para encontrar mi personalidad definitivamente y creo que debo ser más fluida, abrir mi mente, explorar a las nuevas experiencias para poder crecer y tener nuevos conocimientos y crear nuevos estilos que puedan hacer crecer mi creatividad.

Espero que les sirvan esos párrafos. Simplemente tendremos que intentar si queremos ser más creativos... Adelante!


"Todo lo que necesitamos para ser más creativos es una comprensión básica de cómo funciona la creatividad".

E. Edwards

Ya no más...

Por este momento, ya no escribiré más relacionado de los detalles del proceso del cuadro de Hijo Prodigo.

No quiere decir que "renuncié" el trabajo sino que mi estado de ánimo es baja para contarles el proceso de esa obra en este blog. Por otro lado, hubo cambios de planes a última hora, para dedicar el tiempo con ese proyecto.

A pesar de todo eso, si ustedes están interesados saber el resultado de la obra, dejen sus comentarios en este post, con gusto escribiré para contarles algún día.

Disculpa las molestias...